В минувшую пятницу в Музее изобразительных искусств прошло мероприятие «Один парижский год». Формат объединил лекцию-перформанс о жизни и творчестве Пабло Пикассо и Амедео Модильяни, а также мастер-класс «Дороже золота», где участники освоили технику тиснения по фольге.
Залы музея в этот вечер наполнились атмосферой Монмартра начала XX века — эпохи, когда художники и поэты искали новые формы самовыражения и рисковали своими судьбами ради творчества. Основной лейтмотив лекции — женщины-музы, которые вдохновляли великих мастеров. Слушатели узнали о Фернанде Оливье, Еве Гуэль и других спутницах Пикассо, чьи образы отразились в его картинах, а также о драматичной встрече Анны Ахматовой и Амедео Модильяни в парижском кафе.
Заместитель директора музея Екатерина Бурцева, которая выступила одним из организаторов вечера, пояснила, что подобные форматы в музее практикуют уже больше десяти лет.
— Мы сами пишем сценарии, делаем декорации и реквизит. Это не просто работа — это наша отдушина, возможность попробовать себя в новой роли, — поделилась Екатерина.
Гостями вечера стали в основном люди старшего поколения. Это совпало с замыслом организаторов: возрастное ограничение 16+ на мероприятии было не случайным. Екатерина Михайловна пояснила:
— Судьбы художников — сложные и неоднозначные, они редко подходят для детей. Жизненные перипетии, драмы, отношения — это темы, которые требуют осознанного восприятия. Мы ставим планку 16+, чтобы зритель мог не просто услышать, но и пропустить через себя эти истории.
Одна из зрительниц подтвердила, что такой подход оправдан: «Очень интересно было погрузиться в начало XX века, узнать про Пикассо и Модильяни. Это не развлекательная лекция, а серьёзный разговор».
Вторая часть вечера была посвящена практике, где художник Фёдор Поляков, штатный сотрудник музея и член молодёжного отделения Союза художников России, провёл для гостей мастер-класс по тиснению по фольге. Участники создавали небольшие сувенирные панно, осваивая технику, которая не требует специальной подготовки.
— Материалы доступны, результат получается красивым даже у новичков. Главное — продумывать рисунок с двух сторон, чтобы работа была объёмной, — объяснил Фёдор Поляков.
Название мастер-класса «Дороже золота» родилось из практики: золотистую фольгу участники обрабатывали спиртом, смывая краску и превращая её в серебристый отпечаток. По словам художника, ценность не в самом материале, важнее то, что каждый уносит с собой частичку вечера.
Участники активно включались в процесс: кто-то сосредоточенно вырисовывал тонкие линии, кто-то оживлённо обсуждал услышанное за чашкой кофе, которую предлагали гостям во время перерыва. Вопросов к художнику и организаторам было много — комсомольчане интересовались как техническими деталями, так и источниками вдохновения для будущих мероприятий.
Гостья вечера Лариса поделилась эмоциями уже за работой: «Мастер-класс — как приятное завершение. Я даже не думала, что своими руками смогу сделать такой красивый сувенир».
По словам Екатерины Бурцевой, в музее уже проводились лекции, посвящённые Сальвадору Дали и Марку Шагалу, а также вечера с джазовыми импровизациями. В планах — развивать экспериментальные форматы, которые позволяют зрителям не только слушать, но и создавать самим.
Дарья БЕНИК. Фото автора
