Маргарита Воротникова, выступающая под псевдонимом Мар-та, – автор-исполнитель из Комсомольска-на-Амуре и бывшая солистка группы «Настрой». Сегодня она развивает сольный проект, в котором соединяет поэтический язык, журналистскую наблюдательность и личные истории. Мы поговорили о том, как профессия влияет на песни, почему Дальний Восток стал для неё источником свободы и что значит быть «якорем» для слушателей.
– Маргарита, вы окончили Санкт-Петербургский государственный университет по направлению «Журналистика». Как этот опыт влияет на ваши песни?
– Во время учёбы нас отучивали писать общими фразами. Не «все любят осень», а кто именно любит и за что. Нас учили замечать детали, потому что именно они делают историю живой. Со временем я поняла, что песни – это те же истории, и они должны быть про нашу жизнь.
Темы для песен тоже выбираю по-журналистски: пишу о том, что действительно волнует – о городской суете, о нашей переменчивой погоде, о чувствах.
– И кто сильнее на вашей творческой кухне – журналист или поэт?
– Они работают по очереди. Сначала появляется поэт и говорит: «Я хочу донести эту мысль». Возникает идея, эмоция, образ.
Потом подключается журналист и требует больше конкретики. Ему нужны стёртые после долгой дороги кроссовки, недопитая чашка кофе, случайный разговор – детали, которые делают историю настоящей.
А затем приходит лингвист и начинает придираться к каждому слову. Несколько лет я работала корректором, и это приучило бережно относиться к языку. Если какая-то фраза красиво рифмуется, но содержит речевую ошибку, я лучше потрачу время и найду другое решение.
В итоге песня рождается на стыке этих ролей.
– После учёбы в Петербурге вы вернулись в Комсомольск-на-Амуре. Почему?
– Вернулась к мужу, он меня ждал все годы обучения. И совсем не жалею, что променяла Северную столицу на Дальний Восток. Здесь я чувствую себя гораздо счастливее, и причина – в людях. Мне кажется, дальневосточники искреннее и больше привыкли помогать друг другу, чем жители мегаполисов. Возможно, потому что более суровые условия жизни учат нас сплочённости. Вот этой человеческой открытости мне порой не хватало в Петербурге.
А ещё скучала по нашей природе. Многие восторгаются белыми ночами, но мне роднее дальневосточные просторы, вкусный таёжный воздух и восхитительные закаты. Это мой огромный источник вдохновения.
– Если бы вам нужно было написать песню о Комсомольске-на-Амуре, но без пафосных лозунгов, а через личные ощущения, какие смыслы или эмоции вы бы хотели в неё вложить?
– Для меня Комсомольск – это прежде всего свобода. Свобода самовыражения.
Здесь я могу творить, экспериментировать и при этом получать огромную поддержку – как от близких людей, так и от совершенно незнакомых.
В больших городах необычными поступками сложно кого-то удивить. Если там человек идёт по улице и раздаёт шоколадки – это либо реклама, либо розыгрыш для соцсетей. А я вот знаю человека в Комсомольске, который так делал просто потому, что настроение хорошее было.
И у меня так бывает: захотела поделиться радостью, взяла гитару, встала на улице – и вот уже пою для незнакомых людей. И они улыбаются и подпевают, потому что знают, что это прежде всего ради классных эмоций.
За это люблю наш город и его жителей – за искренность, открытость и возможность быть собой.
– Долгое время в Комсомольске вашим творческим домом была группа «Настрой». Что дал вам этот период, и почему вы решили двигаться дальше самостоятельно?
– Три года в «Настрое» научили меня многому. Благодаря нашему гитаристу Антону Буловичу я серьёзно подтянула собственные навыки, ведь некоторые песни мы исполняли на две гитары. А Вилена Парханюк, которая пела с нами, помогла освоить двухголосие и задуматься над сценическим образом.
Но главное – я стала увереннее на сцене и поверила в себя как автора песен. Когда члены твоей команды готовы исполнять авторское творчество и спрашивают про новинки, это буквально заставляет схватить ручку и начать сочинять.
Сейчас каждый из участников группы идёт своим творческим путём, мы поддерживаем связь и радуемся успехам друг друга.
– В чём для вас главный кайф сольного выступления, когда на сцене остаётесь только вы, зритель и гитара?
– Когда выступаешь в группе, часть внимания всегда уходит на взаимодействие внутри коллектива. А когда выхожу на сцену одна – это один на один со слушателем.
Можно смотреть людям в глаза, проживать каждую эмоцию вместе и не отвлекаться на технические моменты. Для меня это самая ценная часть выступлений – ощущение прямого человеческого контакта.
– Авторские песни – это всегда довольно откровенный разговор. Есть ли темы, о которых принципиально не станете писать?
– Для меня песни работают как маленькие машины времени. Поэтому не хочется консервировать в них боль, злость и другие негативные эмоции. Наоборот, люблю превращать в песни светлые мысли и чувства, чтобы потом проживать их снова и снова.
Также для меня табу темы жестокости и смерти. Ещё не уважаю ненормативную лексику: не использую её ни в обычной жизни, ни в песнях.
В целом стараюсь избегать тем, которые разъединяют людей. Я считаю, что музыка способна нас всех объединять. И хочется, чтобы мои песни дарили свет каждому человеку, независимо от его возврата, пола, расы и политических взглядов.
– Есть ли в вашем репертуаре песня, которую до сих пор эмоционально тяжело исполнять на публике?
– Да, песня «Эти чувства глубже». Она про наши отношения с мужем. Мы вместе больше 10 лет, и в каждой строчке так много воспоминаний, что начинает дрожать голос, теряю над ним контроль. Петь вот так – это сложно, но надеюсь, что моя эмоциональность находит отклик у слушателей.
– Сегодня многие артисты делают ставку на простые тексты. Ваши тексты такими не назовёшь. Не боитесь остаться непонятой?
– Нет, не боюсь. Для меня главным в песне всегда был текст. Я люблю игру слов и неожиданные созвучия. Например, «Переживаю, что утро не переживу» в моей песне про бессонницу. И есть ведь исполнители, в чьих текстах можно копаться и копаться, но это не помешало им стать популярными. Мне нравится вслушиваться в стихи Дианы Арбениной или в запутанные строчки «Пиццы», где цепляется слово за слово. Верю, что и у моих песен найдётся своя аудитория, которая оценит задумки.
– В одной из ваших песен повторяется строчка: «Буду якорем я». Что означает этот образ? Якорь – для самой себя или для других?
– Якорь здесь – это ощущение опоры и уверенности. Раньше я просто радовалась, что около меня есть люди, которые делятся спокойствием, помогают не волноваться напрасно. Но теперь, взрослея, поняла, что нужно и самой быть островком спокойствия для людей рядом. И чем больше вокруг поводов переживать, тем важнее быть таким вот якорем, особенно для наших любимых.
– Что вы хотите, чтобы человек унёс с собой после концерта Мар-ты?
– Хочу удивлять и вдохновлять своим творчеством. Вырвать человека из серости, из рутины, напомнить, как прекрасна жизнь, и что мы сами делаем её прекрасной.
– Какая ваша главная мечта как артиста?
– Мне хочется создавать крупные проекты, которые будут передавать мои идеи и заряжать людей. Всё вместе: песни, их звучание, визуальные образы, технические навороты – шоу, где каждая составляющая поражала бы красотой идеи и качеством реализации. Пожалуй, когда вокруг меня сложится команда профессионалов и будут в распоряжении ресурсы для самых смелых задумок – вот тогда я пойму, что состоялась как артист.
Но музыкальная сфера тем и восхитительна, что в ней нет потолка. Можно бесконечно учиться, развиваться, искать новые формы, реализовать свежие идеи. Наверное, именно это и есть моя главная творческая мечта – продолжать удивляться самой и помогать удивляться другим.
P. S.
Если вам захотелось поближе познакомиться с автором-исполнителем и его творчеством, вот ссылки на странички и каналы Мар-ты в интернете.
Беседовала Вероника ГРИХНО. Фото из личного архива Маргариты ВОРОТНИКОВОЙ
