МАСТЕР ЗЕМЛИ ДЕРСУ

Творческий вечер «Жизнь и творчество нанайской мастерицы Раисы Барановой» прошёл в Музее изобразительных искусств.

Мероприятие было посвящено 85-летию со дня рождения Раисы Григорьевны БАРАНОВОЙ (1941-2019), известной нанайской мастерицы, члена Союза художников России, поэтессы, писательницы, театрального руководителя.

Почтить память Раисы Григорьевны, вспомнить, оценить масштаб её личности, вклад, который она внесла в сохранение и развитие нанайской культуры, собрались представители творческой интеллигенции, общественные деятели, творческие коллективы Хабаровского края, почитатели таланта мастерицы.

Близкие друзья и коллеги Раисы Григорьевны с теплотой вспоминали совместную с ней работу, выступления, детские и школьные годы.

Подарок Бога

Раиса Григорьевна Баранова родилась 27 марта 1941 года в древнейшем нанайском селе Кондон Солнечного района. Когда она родилась, её занесли через чонко — отверстие для проветривания помещения. Шаман сказал, что это было не рождение, а посылка от Бога. В честь этого девочку назвали Ункурэ, что значит — подарок, посылка). Возможно именно божественное происхождение послужило причиной, что Раиса Григорьевна всю жизнь была полна энергии и творческих планов. Она шила национальную нанайскую одежду и обувь, вышивала ковры, создавала художественные панно, занималась резьбой по бересте, изготавливала туеса и посуду из бересты.

Работая учителем начальных классов в школе №14 Комсомольска-на-Амуре, Раиса Григорьевна создала школьный музей и нанайский театр, а также много лет руководила нанайским ансамблем «Гивана» («Рассвет»). Более того, Раиса Григорьевна делала нанайские музыкальные инструменты, сочиняла стихи, рассказы, писала песни и создавала к ним музыку.

Раиса Баранова известна не только на родине, но и за рубежом. Её национальные халаты, ковры, туески, короба вошли в фонд мирового искусства, а её работы хранятся в музеях Комсомольска-на-Амуре, Санкт-Петербурга, Аляски и Японии. В 2006 году Раиса Григорьевна стала лауреатом краевого конкурса в области литературы и искусства, а в 2008 году удостоена звания «Лучший мастер ремёсел Земли Дерсу».

— Мы организаторы этого мероприятия, потому что в этом году Раисе Григорьевне исполнилось бы 85 лет, и, конечно, мы хотим вспомнить её, и чтобы те люди, которые её любили, собрались вместе, — сказала Любовь Одзял, президент Ассоциации КМНС Хабаровского края. – Мне посчастливилось поработать с ней последние несколько лет её жизни, и сегодня мы готовы петь, выступать и плакать. Этот человек живёт в наших сердцах и продолжает жить в своих изделиях, стихах, песнях, танцах.

— Любовь Александровна, на ваш взгляд, что послужило отправной точкой её увлечения искусством, творчеством?

— у Раисы Григорьевны есть книга, где она подробно описывает свою биографию, но я скажу так: для нанайского ребёнка было естественно жить искусством, учиться с малых лет работать с натуральными, природными материалами — деревом, берестой, кожей рыб, учиться вышивать. Раньше каждая девочка могла вышивать, и первые уроки творчества Раиса Григорьевна получила от своих бабушки, мамы, и в зрелом возрасте ей это очень пригодилось, она стала великой мастерицей. По воспоминаниям знавших её друзей, она всё время что-то делала, шила, вышивала, весь ансамбль «Гивана» одевала, это огромная работа!

Я помню её квартиру в Хабаровске, всю в национальных коврах, картинах, наполненную чудесными декоративными изделиями из бересты, помню атмосферу красоты, загадочности и сильного эстетического удовольствия, по сути, это была не квартира, а филиал музея национального искусства, красота неописуемая!

— Раиса Григорьевна была творчески многогранно развитым человеком, а что для неё было самым любимым занятием?

— Она сильно тяготела к своим корням, много времени уделяла работе над книгой с воспоминаниями о детстве, родителях, родном селе. И конечно же, её любимое детище — это ансамбль «Гивана», через который прошли десятки девчонок Комсомольска-на-Амуре. Это очень сложная творческая работа, создание костюмов, написание стихов, песен, постановка танцев.

Когда я читала её книгу, то поражалась, с какой любовью она описывает каждого участника ансамбля, словно это были члены семьи, огромного сообщества. Соединить талантливых людей силой своего обаяния и любви, на такое не каждый руководитель способен. «Гивана» — это был настоящий уголок красоты и культуры в городе.  

Стихи, которые стали песнями

Известный в Хабаровском крае композитор Владимир Георгиевич Лакеев долгие годы работал с Раисой Григорьевной Барановой.

— Нас связывала творческая и чисто человеческая дружба, — вспоминает Владимир Георгиевич. – Это были 1980-е годы, в то время я начал писать музыку на её стихи, мы вместе работали над репертуаром ансамбля «Гивана», выступали с концертами, ездили в Москву. Кроме того, общаясь с Раисой Григорьевной, я многому чему научился, например, как готовят национальные нанайские блюда, до сих пор обожаю картофельную талу.

— Владимир Георгиевич, чем вас привлекла нанайская культура?

— А это может быть от корней, я родом из Забайкалья, гуран, рядом эвенки жили.

— Трудно создавать музыку на нанайские стихи?

— Первая песня, которую я написал, называется «Бачигоапу!» («Здравствуйте»), на стихи Маргариты Киле. Коллективу очень понравилось, они её долгое время исполняли и сейчас поют. В ансамбле не было репертуара, поэтому решил попробовать и, коль первый блин оказался не комом, продолжил работу. Песни были лирические, шуточные. Многие композиции звучат и сейчас.

Музыка зарождалась на стихи спонтанно: я брал подстрочный перевод на русском, ловил содержание, мысль, и музыка рождалась само по себе, не было ни разу, чтобы я думал, сомневался.

На творческом вечере перед гостями выступил национальный нанайский ансамбль «Айсима Хосикта» с песнями и замечательными танцами. Поразительная по красоте национальная одежда, мастерство танцовщиц, пластика и совершенство движений привели всех в восторг.

Подводя итоги, следует сказать, что многогранный талант Раисы Григорьевны Барановой простирался далеко за пределы декоративно-прикладного искусства. Она не просто сохраняла национальные традиции, а наполняла их современным звучанием, доказывая, что национальная культура не может быть замкнута в резервации, она жива, пока говорит на языке предков, пока рождаются песни, а мастера учат детей.

Евгений СИДОРОВ. Фото автора

Наш канал в МАХ

Яндекс.Метрика