Выставка «Рерих и театр», посвящённая театрально-декорационному наследию Николая РЕРИХА, открылась 31 марта в Музее изобразительных искусств.
Николай Рерих – всемирно известный художник, философ, общественный деятель, историк, писатель, археолог.
Экспозиция освещает четыре десятилетия сотрудничества выдающегося русского художника с театрами. За это время им было создано порядка 500 эскизов декораций и костюмов более чем к 300 театральным постановкам. Здесь следует отметить, что театр был важной и значимой частью жизни и творчества Рериха с самого детства, в котором «театр, волшебный фонарь и калейдоскоп были самыми ранними занятиями».
Большинство театральных проектов Рериха было связано с музыкальными постановками. Чаще всего – с операми, реже – с балетом. Декорации, созданные Рерихом, превращали пространство сцены в самостоятельное произведение искусства. Николаю Константиновичу повезло жить и творить в La Belle Epoque (фр. – «Прекрасная эпоха»), время, когда в обществе на прекрасном не экономили, неважно, будь это театр, архитектура или другие сферы человеческой деятельности.
Погружение в древность
Театральные эскизы Николая Рериха «Половецкие пляски», «Снегурочка», «Весна священная» стали признанной классикой жанра. Не только как живописец, но как историк и археолог Рерих обладал особым даром погружать зрителя в атмосферу древности.
В частности, в творчестве Рериха как художника просматривается явное историческое начало, тяготение к культуре и традициям Древней Руси, это хорошо видно по изображениям быта древних славян, языческих истоков, силы природы. В этом плане наиболее подходящим материалом для него в мире театра стали опера и балет, основу которых составляет величественная музыка Римского-Корсакова, Бородина, Стравинского и других композиторов.
Настоящим откровением для Николая Рериха стала работа над реальными постановками в русском театре в качестве художника-постановщика.
Картины выставки показывают посетителю, как на Николая Рериха влияла музыка, как отражалась и словно бы продолжалась в его потрясающих декорациях и костюмах. К примеру, работая с Римским-Корсаковым, художник словно сливался со сказочным, волшебным повествованием, элементами столь любимого им Востока и, конечно, русской культуры. Опера Бородина «Князь Игорь» благодаря Рериху стала не только музыкальным, но и визуальным отражением патриотической идеи на Руси.
Декорация Николая Рериха к сцене «Половецкого стана» представляет собой воплощение восточной торжественности, загадочности и абсолютной чужеродности. Всё это отражается в красно-жёлтых оттенках и дымке костров, словно окутывающих дикую степь, полную загадок и тайн чужой жизни.
Настоящим венцом в театральной карьере Николая Рериха стал балет Игоря Стравинского «Весна священная», в создании которого художник принимал участие едва ли меньше самого композитора.
Снова и снова, раз за разом, он обращался к древним былинам, сказкам, легендам, стараясь в особо трудные или важные для России времена возрождать идею патриотизма, силы духа, подвига и необычайной внутренней энергии.
Знаменитая опера Римского-Корсакова «Снегурочка» по пьесе Александра Островского буквально вся пропитана природным звучанием и народным творчеством. В музыкальную ткань оперы композитор вплетает птичьи напевы, журчание воды, народные песни и наигрыши пастухов. Конечно, всё это отзывалось и в душе Рериха, который находил в этом весеннем произведении раскрытие прекрасной России и солнечной культуры славян.
Центральный же образ Снегурочки – воплощение хрупкости и чистоты, почти прозрачности. Эскиз костюма в исполнении Николая Рериха демонстрирует именно такой образ главной героини, кажется светлым, невинным, снежным и искристым.
Монументальность осознания красоты
– Декорации Рериха и спектакль все исполнены в единой гармонии, объединившись вместе, они создавали одно произведение, – говорит Любовь Кузьмина, председатель совета Комсомольского-на-Амуре Рериховского общества. – Николай Рерих очень любил монументальность в работе, а в театре всё, начиная с занавеса, смотрится монументальным.
– Любовь Анатольевна, какие основы можно отметить в творчестве Николая Рериха?
– Живопись Николая Рериха всегда можно узнать по наполненности красотой и светом, вся его живопись несёт свет. Кроме того, он придавал своему творчеству, в частности театрально-декорационному, воспитательное значение, потому что «красота спасёт мир», утверждал Достоевский, а Николай Рерих говорил: «Осознание красоты спасёт мир». Красота вокруг нас, и если мы осознаем её и увидим, наполнимся ей, то станем лучше, чем были прежде.
– Как давно вы изучаете творчество Николая Рериха?
– Очень давно, Рериха я всегда любила, он ведь не только художник, он ещё и философ. Семья Рерихов, которая принесла нам учение «Живая этика», – это символ всех религий.
– Что вас так увлекло в его творчестве? Почему именно Рерих?
– Понимаете, постоянно идёт эволюционный процесс. Мы все эволюционируем, и для меня наступил момент, когда все знания вокруг не давали ответа на вопросы, как жить, чтобы святу быть.
И когда я встретила Общество Николая Рериха, я сразу себе сказала: это именно то, что я ищу. Поехала в Новосибирск на Рериховские чтения, присоединилась к единомышленникам, с тех пор его учение всегда со мной.
В заключение хотелось бы отметить, что талант Николая Рериха, его поистине космическая гениальность, заключается в том, что будучи художником он имел способность необычайно тонко чувствовать музыку и отражать её звучание в виде изображения. То есть он не просто рисовал картины под впечатлением от музыки, но в рамках театрального искусства создавал колоссальный по объёму и восприятию красоты, истории, подлинности мира синтез музыки и живописи. Его декорации стали не просто дополнением, но и продолжением опер и балета, над которыми работал Николай Рерих. Конечно, все эти работы пропитаны сильнейшей любовью как художника, так и композиторов к темам русской истории, культуры и природы.
Выставка организована совместно с Обществом Николая Рериха в Комсомольске-на-Амуре и продлится до 26 апреля.
Руслан БАШИРОВ. Фото автора
