Галерея современного искусства «Метаморфоза» вот уже 25 лет занимается выставочной деятельностью. Эта значимая дата – повод вспомнить яркие моменты истории и поговорить о том, как развивалось искусство в нашем регионе.
Мы беседуем с директором галереи Ольгой ПРИВАЛОВОЙ. Она вместе с художником Игорем ГРАБОВСКИМ стояли у истоков галереи.
– Ольга Юрьевна, помните ли вы, с чего всё начиналось? Какая выставка стала первой?
– Первая выставка открылась 24 марта 2001 года. Сама же организация была юридически основана 1 марта 2000 года, и всё это время шла подготовка: ремонт помещения, обустройство выставочного пространства. Так что к открытию всё было готово.
Первой была персональная выставка Игоря Грабовского, занявшая все три зала. Уже через два дня, 27 марта, один зал был отдан под выставку Андрея Тена, который тогда впервые представил свой проект с известными необычными персонажами. Также тогда мы показывали работы фотографа Дмитрия Лопаткова. А на дополнительной площадке, которую мы временно арендовали, прошла выставка актёра нашего Драматического театра Александра Саранчина.
– Что в то время вдохновляло вас больше всего?
– Нужно понимать, что это были годы после перестройки, 90-е. Галереи только начинали появляться в крупных городах, и для Дальнего Востока это было в новинку. В музеях не было такой активности, как сейчас. Мы же изначально взяли на себя роль организаторов праздников – открытий выставок, вернисажей. Для меня вернисаж – это всегда комплексное выступление. Не просто музыка, а именно те музыканты и артисты, которые подходят к тематике выставки. Поэтому наши мероприятия всегда были многогранными: музыка, перформансы, чтение стихов. Каждое открытие было уникальным, часто с элементами импровизации. Люди, приходившие на выставку, чувствовали себя частью целого действия, несли свой творческий порыв. Это всегда давало вдохновение удивлять.
К тому же тогда активно работало городское телевидение, наши материалы выходили еженедельно. Это сильно встряхнуло город, особенно музеи. Появилось понятие разнонаправленности, широты. У молодых художников возникла возможность выставляться и в музеях, открывались новые тематические направления.
Я сама работала в музее и начинала проект памяти художников, чтобы их имена не забывались. Галерея и сейчас продолжает эту миссию. Конечно, мы также открыли многих художников, которые стали членами Союза художников России, например, Илью Лиханова, Ирину Загузову. Их первые выставки прошли у нас, мы дали им веру в себя и показали их творчество другим.
У нас есть и проект, связанный с театром. Мы показываем, что талантливые люди могут не иметь профессионального образования, но обладать уникальным творчеством. Это и Александр Саранчин, и заслуженная артистка РФ Евгения Ярцева. А открытие Михаила Беликова мы проводили ещё в музее, показывая его работы на дополнительных площадках. Мы также работаем с народным творчеством, например, с детским домом, где есть очень талантливые работы.
– Есть ли художники, которые сотрудничают с вами все 25 лет?
– Конечно. Мы работаем с теми, кого открыли и с удовольствием предлагаем им площадки для выставок. Это Илья Лиханов, Николай Холодок, Александр Саранчин, Игорь Грабовский. Геннадий Захаркин, который сейчас живёт в Ейске, начинал с нами свои экспериментальные выставки. Павел Оглуздин – мы давно с ним знакомы, – и вот, наконец, его проект состоялся в Комсомольске. Отдельно хочу упомянуть Шахназара Шахназарова и его уникальную керамику из Хабаровска.
Как искусствовед с большим опытом, я всегда стремилась показывать не всё подряд, а то, что интересно с точки зрения изобразительного искусства. Поэтому у нас выставляются художники, чьё творчество оригинально, будь то профессионалы или непрофессионалы.
Проект «Народное творчество» позволяет работать с молодыми художниками. Иногда, к сожалению, приходится прекращать сотрудничество из-за обстоятельств, ведь галерея – это вложение личных сил и энергии. Недавно мы провели первую персональную выставку молодой художницы из Комсомольска — Марии Макаровой, которая теперь состоит в молодёжной секции Союза художников.
В основном мы работаем с Хабаровском, где очень большой Союз художников. У нас же в Союзе всего 25 постоянно работающих участников.
Я сама себе завидую, когда вспоминаю наши выставки из Прибалтики, Москвы, Санкт-Петербурга, Владивостока. Сейчас мы больше ориентированы на Хабаровский край. Конечно, разнообразия стало меньше, чем было вначале, и я сочувствую тем, кто не видел тех уникальных объектов и проектов. Активно сотрудничали с Хабаровским художественным музеем в плане объектного творчества. Однако мы не выделяем фаворитов, для нас все проекты значимы.
Один из наших крупнейших проектов – Российский фестиваль дальневосточной графики «Серебряная Волна», который с 2007 года проводится уже в девятый раз. Мы также сотрудничали с Комсомольским краеведческим музеем, провели три прекрасные выставки к юбилею города, используя их фонды. Сейчас музей выпускает мою статью про эскизы строительства нашего города. Японские проекты, которые мы показывали, были очень крупными и проходили также в Хабаровском музее. Мы считаем, что работы должны жить и выставляться.
Важно понимать, что художественные институции – галереи и музеи – не соперничают, а делают общее дело. Поэтому никакой вражды или зависти нет. Чем больше будет галерей и музеев, тем лучше.
– Что, кроме выставок, происходит в стенах галереи?
– У нас проходят мастер-классы, различные мероприятия, спектакли, песочная анимация. Песочная анимация родилась именно у нас — благодаря Виктории Волковой. Сейчас она работает в театре драмы.
В настоящее время наблюдается тенденция: многие творческие люди, особенно занимающиеся перформансами, уезжают из города. Но новые таланты появляются. Меня радует, что в городе много разных творческих программ. Если раньше людям негде было показать себя, то теперь они находят помещения. У нас, например, Татьяна Макарова, педагог художественной школы, читает цикл лекций о цвете с презентациями.
– Если бы вы могли описать эти 25 лет одной фразой, какой бы она была?
– «Так хочется красиво жить. И мы это стараемся делать». Это образ жизни, насыщенный красотой, творчеством.
– Каким вы видите будущее «Метаморфозы»?
– Наше будущее зависит от будущего Комсомольска и его людей. Музыка и изобразительное искусство – это элитарные виды культуры. Возможности для их развития в России, и в Хабаровском крае в частности, пока сужаются. Чтобы галерея жила, нужен приток элитарной молодёжи, стремящейся к искусству.
Проекты, как, например, выставка Павла Оглуздина, требуют вложений. Без материальной поддержки сложно сделать эффектные выставки. Будущее зависит от многих факторов, в том числе и от общей экономической ситуации. Но мы делаем то, что можем.
– Что бы вы пожелали коллективу галереи, художникам и посетителям в юбилейный год?
– Я бы пожелала всем больше путешествий. Путешествия рождают новые творческие импульсы, новые идеи, новое будущее. Любая поездка – это музеи, галереи, контакты. Творческие путешествия рождают новые идеи. Поэтому желаю больших возможностей для таких путешествий.
Леонид ЧЕТВЕРИКОВ. Фото из личного архива галереи
