В Комсомольске работает плейбэк-театр «Невидаль», спектакли в котором ставятся в необычном формате. Актёры сначала слушают историю, которую рассказывает гость, а затем без подготовки показывают её на сцене. Импровизация совмещается с реальными ситуациями.
В августе труппа театра «Невидаль» показала спектакль «Как я провёл это». Зрителям предлагалось вспомнить случаи, которые произошли с ними и остались в памяти. Причём это могли быть как истории, произошедшие этим летом, так и весьма давние происшествия.
Спектакль строился по определённой схеме. Сначала зритель выходил на сцену и общался с ведущей, рассказывая случай из жизни. Очень важный момент: актёры могли показать только истории, которые реально произошли с рассказчиком. Никаких анекдотов или случаев из интернета. Это принципиально для плейбэк-театра. Перед зрителями в качестве примера одну из своих историй на сцене разыграли актрисы театра. Как только стал понятен алгоритм работы, случаем из жизни поделился первый зритель. Он рассказал, как съездил на гастроли со своим вокальным коллективом сначала в Приморье, а потом и в Китай. Везде певцов приняли очень тепло.
На сцене в момент повествования находятся четыре человека. На них тёмная одежда, чтобы зрители не отвлекались от действия, которое затем будет происходить на сцене. После завершения рассказа герой истории мог смотреть за происходящим прямо на сцене, сидя на стуле, или вернуться в зрительный зал.
– В целом, по ролям мы не распределяемся, – рассказала Алина Саратова, руководитель и актриса театра «Невидаль». – Если контактор (это ведущий спектакля) не задаёт, кто кого играет, то мы сами – как чувствуем, так и пошли и начали играть.
Четыре человека на сцене – идеальное количество, по мнению, режиссёра. Бывало, что в театре «Невидаль» играли и шесть, однако в этом случае нужно достигать ещё большего автоматизма и сыгранности.
В постановку «Как я провёл это» вошли разнообразные истории. Среди них сразу две про путешествия в Китай, случаи с детьми, исполнения заветных желаний. В одной из импровизаций актрисы представали в образах людей и вещей, которые написали письма морю. Эти послания они зачитали со сцены. Это один из случаев, когда ведущий заранее определил формат выступления, но дал актрисам полную свободу фантазии в выражении мыслей.
Плейбэк-театр корнями уходит в психодраму. Человек сначала рассказывает свою историю, как на консультации у психолога, а потом может взглянуть на неё со стороны в интерпретации других людей.
– Я в детстве играла в молодёжном театре «Бенефис» на базе городского Дворца творчества детей и молодёжи, – отметила Ольга Тароева, актриса театра «Невидаль». – Спустя годы вернулась на сцену, но уже в другом формате. Для меня, можно сказать, всё сошлось: театр и психология. Здесь всё равно происходит своеобразный мини-тренинг. Работаем над психикой людей. Хотя и говорят, что мы здесь никого не лечим, но какое-то воздействие всё равно оказываем, и у кого-то что-то в душе всё-таки откликается.
В среднем спектакль длится около одного часа. В завершение обязательно подводится некий итог рассказанным историям. Актрисы на сцене играют наиболее запомнившиеся моменты, и они сплетаются в единое творческое полотно. Чтобы выступать так слаженно, участницы плейбэк-театра постоянно учатся у более опытных коллег из других городов. Собственные репетиции проходят в среднем по два раза в неделю. В будущем, возможно, в постановки добавят элементы клоунады. Участницы «Невидали» уже успели побывать на дальневосточном фестивале плейбэк-театров.
Этой осенью участницы коллектива сами планируют набирать группу для обучения. Работать она начнёт по мере наполняемости.
Евгений МОИСЕЕВ. Фото автора
