Персональная выставка мастера-костореза Андрея ДЬЯЧКОВА «Дыхание Амура» открылась в Музее изобразительных искусств.
Кроме того, что экспозиция знакомит посетителей с творчеством самобытного художника, который предлагает авторский взгляд на вечные сюжеты познания глубины мироздания и древние верования коренных народов Севера, выставка также является пространством для культурного диалога всех ценителей декоративно-прикладного искусства.
Место силы
Андрей Алексеевич Дьячков живёт и творит в селе Ачан Амурского района – одном из центров сохранения и развития культуры нанайцев. Ведёт активную выставочную деятельность и является постоянным участником этнокультурных мероприятий. Его персональные выставки с успехом проходили в Амурском районе, Солнечном округе, Хабаровске и Комсомольске-на-Амуре.
Отражение этноса
В работах Андрея Дьячкова отражаются история, верования и глубинное самосознание коренных народов дальневосточного региона. Главная тема выставки «Дыхание Амура» – мифы, легенды и шаманские верования. На ней словно оживают духи-покровители тайги и воды, священные тотемные животные, сюжеты нанайских легенд и преданий. Экспонаты здесь – это не просто изделия из кости, а уникальный этнокультурный проект, который дарит современному зрителю редкую возможность увидеть традиционную северную мифологию глазами человека, искренне преданного культуре и духу родного края.
Материал вечности
Основными материалами для творчества служат лосиный рог, рог изюбря и поделочная кость (цевка).
Выбор материала глубоко символичен: лось и изюбрь в таёжной культуре Приамурья считаются сакральными животными, носителями жизненной силы.
Лосиный рог обладает плотной внешней коркой и пористой, похожей на пемзу сердцевиной. Рог изюбря, в отличие от лосиного, более плотный, тяжёлый и имеет изящные, природные изгибы.
Цевка – это простая трубчатая кость крупного животного, требующая долгой подготовки (варки и обезжиривания), идеально подходит для создания фигур, устремлённых вверх: шаманских посохов, тотемных столбов и духов-хранителей.
Основные инструменты резчика – это штихеля-резцы и бормашина, тонкое сверло которой выполняет такую же функцию, как кисть для живописца.
– Кость – очень сложный в обработке, но невероятно красивый материал, – делится Андрей Алексеевич. – Резьба по кости – это своего рода бессмертие в искусстве: то, что ты создал, сохраняется на века.
Резьбой по кости Андрей Алексеевич занимается всего два года, а вообще всё начиналось с дерева.
– В кости меня привлекла долговечность материала. В нашем регионе дерево как заготовка для творчества, за редким исключением, хрупкое, его очень сложно сохранить, а кость более стабилизирована, особенно старые рога, которым по 20-30 лет.
Работать косторезом трудно, вредно, но это – вечность, все эти фигуры останутся на долгие годы.
В последнее время мастер активно экспериментирует с формой и цветом, дополняя косторезные композиции инкрустациями из натуральных поделочных камней (сердолик, халцедон) и перламутра. Такое сочетание материалов добавляет им живописности и делает ювелирно тонкими.
– Вы не пробовали работать ещё и с металлом, например, кость и серебро?
– Мысли такие есть, это называется инкрустация, но всё в будущем. Сейчас я потихоньку вставляю природные камни, хотя целенаправленно с камнем не работаю: это очень сложно. Хотелось бы научиться, но это уже отдельная профессия. А вот инкрустацию кости серебром можно попробовать.
– Костяные кружева тоже делаете?
– Вы имеете в виду холмогорское направление костяного орнамента? Кружевные моменты в моих работах представлены, узоры рождаются по ходу работы. Хотелось бы отметить, что я не заканчивал никакой специализированной школы по резьбе по кости, а костяное кружево – это всё-таки отдельный вид декоративной резьбы. В будущем думаю выходить и на этот уровень.
Базис творчества
– Андрей Алексеевич, какая ваша самая сложная работа, и что для вас служит вдохновением?
– Вообще, большинство моих работ – сложные. Основой творчества служат мифология коренных народов Севера, шаманизм Дальнего Востока и Сибири. Ближе, конечно, Дальний Восток, Хабаровский край, Приморский.
Центральным образом творчества мастера является Кондонская Венера – Амурская Нефертити, знаменитый на весь мир археологический шедевр, она символизирует прародительницу амурских родов и вечную душу Приамурья. Андрей Дьячков переосмыслил этот древний образ и воссоздал Амурскую Венеру в благородной белой кости. Плавные линии, идеальная полировка и внутреннее свечение кости подчеркивают божественный, удивительно живой взгляд праматери, который смотрит на нас сквозь толщину сорока пяти веков.
В дополнение к Амурской Венере Андрей Дьячков создал Амурскую фею – крылатую фигурку из рога лося и боковых крыльев из щёк толстолобика.
– Она послужила фундаментом современного видения Амурской богини в том виде, в котором она у меня получилась, повелительницей Амура, – подытожил мастер.
Дрова, рыбалка и медведи
– Андрей Алексеевич, давайте коснёмся повседневной жизни. Трудно заниматься искусством в Ачане?
– Именно в Ачане нет, наоборот легче. В селе я сплю на 30% меньше, чем в городе, и мне хватает: здесь тишина такая, что в ушах звенит. Медведи в округе бродят, часто их вижу. Бывает, возле дома ходят. Зимой видел следы тигра.
Если убрать быт, было бы совсем прекрасно, но, к сожалению, домашнее хозяйство забирает очень много времени. В первую очередь, это подготовка дров, протопка печи зимой, рыбалка, огород… Много времени уходит.
Остаётся отметить, для нашего города такая выставка – довольно редкое и знаковое событие. У нас нет собственной косторезной школы, и посетителям выставки посчастливилось вживую прикоснуться к удивительному, практически ювелирному мастерству. Резьба по кости – один из самых древних и сложных видов искусства. Рог лося, пластичная цевка – Все они требуют от мастера колоссального труда, терпения. Это искусство, где у художника нет права на ошибку: одно неверное движение резца может испортить всю работу. Работы Андрея Дьячкова необычны и уникальны, и нам остаётся только восхититься людьми, которые могут так творить.
Выставка «Дыхание Амура» будет работать до 18 октября.






Руслан БАШИРОВ.
Фото автора

