Встреча комсомольчан с известным художником-монументалистом Виктором ПАЩЕНКО состоялась на минувшей неделе в Музее изобразительных искусств.
Виктор Пащенко, художник-монументалист, живописец, график и мастер прикладного искусства, член Союза художников России,
приехал в Комсомольск в 1977 году и почти 20 лет украшал наш город, а также Хабаровск и Амурск. Сегодня Виктор Павлович посетил город, чтобы порадовать комсомольчан своей выставкой «Река времени – Амур», которая сейчас работает в музее, посмотреть на город и свои работы, восстановить некоторые из них, для того чтобы вернуть Комсомольску-на-Амуре славу города, передовых художественных традиций.
На встрече с горожанами художник поделился воспоминаниями о творческой и общественной жизни Комсомольска в период 1977-1992 годов. Именно тогда после окончания МГАХИ им. В. И. Сурикова он приехал сюда по своему выбору и стал свидетелем яркого культурного расцвета.
— Виктор Павлович, почему в художественном институте вы выбрали факультет монументалистики?
— Прежде я окончил в Луганске художественное училище по станковой живописи и в МГАХИ поступил самым первым из сокурсников. Потом уже ребята перестали бояться столицы, потянулись в Москву.
Уже в процессе учёбы посмотрел, чем занимаются мои друзья в монументалистке, и перешёл к ним. Меня привлекло тематическое разнообразие, не было зацикленности в мастерской с кистью за мольбертом. Наш руководитель Юрий Константинович Королёв, народный художник, впоследствии директор Третьяковки, приходил и говорил нам: «Ребята, как здорово, что вы такие разные!»
Нам выдавались разные объекты для работы, параллельно шла станковая живопись. И вообще, монументалистка — это высшая по сложности ступень работы художника. Мы должны учитывать всё: архитектуру, живопись, философию. Не просто изобразить что-то на холсте, а выразить и вписать в пространство — зданий, улиц, площадей. Ты делаешь объект, который на виду у всех. Это очень большой и мощный раздел искусства с античных времён, периода возрождения.
— Вы окончили престижный московский институт, почему решили поехать в Комсомольск-на-Амуре?
— В Суриковском институте была система арт-отрядов, наши комиссары ездили по всей стране, заключали договоры. Мы приезжали и за лето украшали различные объекты: Дома культуры, школы, общественные здания.
После того как мы окончили институт, нас, молодых специалистов из Москвы и Ленинграда, пригласили ведущие художники Комсомольска, чтобы к 50-летию города сделать городское пространство более ярким, привлекательным.
Работы были абсолютно разные: скульптурные, монументальные, мозаика, витражи. Первой моей работой стал рельеф аптеки на улице Пирогова.
— Чем вас удивил Комсомольск 70-х годов?
— Прекрасный город. Я прилетел в Хабаровск, а в Комсомольск прибыл по Амуру, ночью на теплоходе. Утром сходим на берег — речной вокзал, проспект Мира, зелень парков и скверов, строятся новые дома, чувствовалось биение жизни. Самое главное, мы сразу были востребованы. Первый большой объект — Дворец пионеров — нам отдали полностью, я делал витражи, так и продолжилось.
— Какие свои работы вы считаете самыми дорогими?
— Они все для меня дорогие. Очень жаль работы, которые не уцелели в смутные времена эпохи перемен, некоторые стали малодоступными. В гостинице «Восход» тему первопроходцев: Арсеньев, Дерсу Узала — закрыли рисунками, ограждением, и люди, которые приходят, не видят этого.
— Трудно быть монументалистом? Разве недостаточно быть просто художником?
— Конечно, нужно быть особым человеком. Монументальность в искусстве — это интеллект, определённая философия. Художник должен в уме выстроить архитектурно-пространственную ситуацию. Монументальность ошибок не прощает. Прежде чем приступить к работе, художник должен почувствовать пространство, придумать сюжет, затем эскиз. Прежде чем перевести в материал, объект выполняется в картоне в натуральную величину, и на каждой стадии всё время надо что-то добавлять, исправлять, соединять.
— Вы считаете себя больше художником или монументалистом?
— Монументалист тоже художник. Творчество безгранично. Художник-монументалист включает в себя все профессии. Он и скульптуру может сделать, и рельеф, и фреску. Монументальное искусство, как и всякое большое искусство, работает вдолгую. Поэтому оно и на века, и делается из такого материала, который долговечен.
— С каким материалом работаете?
— Стекло, гобелен, керамика, дерево, краски, графика.
— А какой материал самый любимый?
— Любимых нет. У меня как у художника есть критерий: форма должна соответствовать содержанию, то есть, берёшь тему, подумай какой материал взять, каким приёмом сделать.
Вот взять картину «Зимняя рыбалка». Когда в солнечный день целый день сидишь на льду, такое чувство, что в глазах всё плывёт, рябит, многое видится силуэтами, так и возник сюжет картины.
Виктор Павлович сетует, что сейчас монументалистов практически нет. Живописцы, графики есть.
— Дело не в деньгах, это вторично, — говорит он. — Проблема в системе. Вот был художественный фонд, подразделения по всей стране. Все заказы уходили только профессионалам, это государственная система, созданная ещё в 1930-х годах. Снабжение, материалы, расценки, целый пласт специалистов разных профессий, и всё было расписано, худсовет, распределительная комиссия по заказам, список художников. Это было профессиональное распределение работы между творческими работниками.
— Виктор Павлович, на будущее планы есть?
— Планы связаны с Москвой. Я состою в трёх творческих союзах: Союзе художников России, монументальная секция, московском Союзе художников, Ассоциации художников декоративных искусств. В столице есть активная творческая деятельность, интересные выставки, общение профессионалов, но прежняя система не работает. Сейчас я хочу возродить арт-отряды для студентов в Подмосковье, там строится огромное количество социальных объектов, и работы много.
В оценке выставки своих работ Виктор Павлович не скрывает радости:
— Прекрасная получилась выставка, во многом благодаря Музею изобразительных искусств, сильнейшей команде сотрудников. Приятно видеть результаты своего творчества, когда идёшь по городу.
И ведь на самом деле, творчество художника-монументалиста как никакое другое искусство близко к людям. Если картины многих авторов годами хранятся в запасниках, то работа монументалиста всегда на виду, всегда проникает в подсознание, а если красота внутри человека, то и человек становится лучше, разве не так?
Евгений СИДОРОВ. Фото автора
