Выставка акварелей «Там, где заканчивается земля» открылась на прошлой неделе в выставочном зале Союза художников России.
Автор картин – художник-акварелист, член Международного союза педагогов-художников, член Ассоциации художников «Акварелисты Сибири» Ольга Нигулимова. Коренная сахалинка, окончила Сахалинский колледж искусств и художественно-графический факультет Дальневосточного государственного гуманитарного университета в Хабаровске, сейчас работает преподавателем в Детской школе искусств города Корсакова и рисует картины.
К сожалению, сама Ольга не смогла приехать на открытие выставки, но редакции нашей газеты удалось пообщаться с художницей дистанционно и поговорить о картинах, искусстве акварели, Сахалине и даже медведях.
Море внутри
– На Сахалине ощущение, что она находится на краю земли, Ольгу преследует постоянно, – говорит Юлия Яровенко, организатор и куратор выставки. – Она очень много рисует море, и часто центром её работ является именно морская стихия. Сама Ольга так говорит о своём творчестве: «Не представляю своей жизни без двух вещей: без акварели и моря. Люблю тишину, шелест волны, ласковое солнышко и белизну нового листа акварельной бумаги. Любимые мотивы – море, камни, чайки, затонувшие корабли».
В 2022 году художница поставила себе цель научиться рисовать волны и посвятила оттенкам моря целый год: в любую погоду, в любой день выходила на побережье, работала в мастерской.
Корабли среди скал
Отдельный интерес для Ольги Нигулимовой представляет тема затонувших кораблей. Не так давно на Сахалине таких «арт-объектов» было великое множество: в бесчисленных бухтах среди живописных скал можно было видеть ржавые корпуса, одни – в полузатопленном состоянии, другие – выброшенные штормами на берег. Сейчас по всей России реализуется президентская программа, согласно которой проводится масштабная зачистка морских берегов от промышленного мусора, и за пять лет практически всё побережье Сахалина было очищено от затонувших кораблей.
Ну что тебе сказать про Сахалин?
Многие свои картины Ольга создавала на пленэре на побережье Александровск-Сахалинского. Север Сахалина – это не безмятежное южное море с его яркими, небесного цвета, бирюзовым красками. Это суровая земля, которую омывает морская стихия, со стальным характером и такими же оттенками цветов, что хорошо заметно на картинах художницы.
– Ольга, и всё-таки, почему вы выбрали именно акварель?
– После окончания университета в Хабаровске я работала в основном маслом и немного в графике, и в какой-то момент мне попались на глаза акварельные краски. Я решила некоторые этюды исполнить в акварели, это был 2017-2018 год, и она меня увлекла. Потом оказалось, что, как раз начиная с 2012-2013 года, в мире случился бум акварельной живописи: появилось много известных имён, организаций, которые сопровождают акварелистов. Я стала читать, изучать, посещать мастер-классы, где поняла, что для работы требуется другая бумага, краски, техника другая. И так меня это увлекло, что уже не отпускает. Из художников-акварелистов мне нравится творчество Амита Капура, Юко Нагаямы – художницы из Японии, чьи акварельные картины меня просто завораживают: они такие атмосферные, поэтичные, очень тонкие, женские.
В 2019 году я впервые приняла участие в Международной выставке акварели, которая проходила в Музее Косово, и это стало мощной мотивацией для творчества. Потом грянул ковид, когда все сидели по домам, и тогда я окончательно стала акварелистом.
Поймать волну
– В чем сложность изображения морских волн? Почему для овладения этим умением вам потребовался целый год?
– При создании первых морских пейзажей я поняла, что они получаются суховатыми, не всегда удаются, и приходится делать много работы, чтобы понять, какие краски смешивать, в какой момент положить тон потемнее. На первый взгляд море синее, но это не так: оно всегда разное и требует очень внимательного подхода к выбору красок, фактуры бумаги, и всё это влияет на конечный результат. Процесс очень долгий, пришлось потратить много времени, чтобы понять, как нарисовать море сразу, не переписывая. На это у меня ушёл год, и, честно говоря, всё ещё приходиться учиться, чтобы на картине море получилось таким, каким мысленно я его представляю.
Бумага против масла
По мнению художницы, в рисовании маслом и акварельными красками существуют свои особенности.
Преимущество живописи маслом в том, что, если что-то не получается, можно снять краску и переписать или же подсушить и сверху наложить другой слой. В акварели если что-то пошло не так, то исправить практически невозможно. При нанесении рисунка поверх старой краски пропадает вся свежесть, исчезает смысл акварели. Изначально лист с двух сторон смачивается водой, слегка подсушивается, и, пока бумага не высохла, выполняется основная часть работы. При такой технике краска впитывается в слой бумаги и убрать её уже нельзя. Кроме того, существует множество нюансов, как правильно направить краску, правильно её удержать, потому что при впитывании в бумагу цвет теряет насыщенность и яркость. Работа художника в технике акварели выполняется за один раз. Многое зависит от сорта бумаги, и в этом тоже сложность акварели. С другой стороны, она легче, её всегда можно брать с собой – бросил в сумку бумагу, краски и готов к работе. С маслом так не получится: это всегда этюдник, тяжёлые тюбики краски… Не так практично, не так удобно.
– Как идёт процесс создания картины?
– Море у меня видно из окна. Я выросла на море и люблю его в любом состоянии. Рисую чаще всего дома, так удобнее. Мне необходимо, чтобы лист все время держал влагу, и в студии для этого идеальные условия. Этюды делаю на пленэре, это в основном происходит летом. Когда рисуешь, делаешь наброски на природе, надо работать очень быстро, потому что тяжело контролировать: то бумага пересыхает, то ветер… Акварель – дама капризная: один неправильный шаг, и начинаешь работу заново.
В Комсомольск я привезла в основном картины на морские темы, но это, конечно, далеко не всё, что я пишу. У меня очень много сельских пейзажей, птиц, особенно нравятся цапли, орланы. Корабли затонувшие очень люблю. Реже всего пишу городские виды.
На пленэр к медведям
– Ольга, в нашей стране Камчатка и Сахалин известны двумя вещами: лососем и медведями. Последних на острове обитает едва ли не крупное армейское соединение. Не опасно ли выходить на пленэры?
– Медведи есть, и много. У родителей на дачу ежегодно приходит медведь и съедает всю клубнику. Что касается побережья, то оно на Сахалине разное: есть дикие места, и обжитые. На дикие берега сложно добраться, там и техника нужна и навыки водительские. Я провожу пленэры там, где присутствуют люди, и с медведями не сталкивалась, хотя постоянно вижу следы их пребывания, слышала рёв.
– Есть ли нечто общее в сахалинской акварели и японской? Существует ли островная связь?
– Традиционные японские акварельные техники очень сильно отличаются от моих работ: там много тонкостей, японцы любят правила. Но сейчас благодаря интернету художники разных стран много общаются, постоянно происходят выставки, фестивали, мастер-классы, и акварель приобретает общие технические правила и методы работы.
– Что бы вам хотелось нарисовать? Каковы творческие планы?
– В планах всегда хотелось бы иметь больше времени на работу. Я преподаватель, и в течение учебного года времени не так много. А летом хочется успеть всё – и порисовать, и принять участие в мероприятиях, – поэтому в планах больше времени на творчество. Хотелось бы выйти на больший формат, на полный лист, а это 56х76, таких у меня буквально несколько штук, очень сложно для меня. И ещё хочу научиться переносить на бумагу цветы так, как они должны быть написаны.
– Ольга, большое спасибо за беседу. Успехов вам и творческого вдохновения!
Выставка действует до 7 сентября.
Евгений СИДОРОВ.
Фото автора и из личного архива Ольги НИГУЛИМОВОЙ
